Del Fedele y Gardella

Videos de Blues

2008-11-22T10:04:00.004-02:00

Knocking on heavens door - Guns and roses

Purple Haze Vid - Jimi Hendrix

Tears in Heaven - Eric clapton

Videos de Folk rock

2008-11-22T09:08:00.006-02:00

Subterranean Homesick Blues - Bob Dayland

Goin´back - The Byrds

California dream - The Mamas and the Papas

Nuevo dvd de Soda stereo "me veras volver"

2008-11-07T12:36:00.004-02:00

Luego del regreso que conmocionó a millones de fans que deliraron en cada uno de los estadios donde Soda se presentó, luego de más de una década en que los había dejado abandonados, ahora están un poco más tranquilos.
Para completar con la vuelta, Soda lanzaro a mediados de agosto, más precisamente el 12 de ese mes, un DVD que tiene tres partes y en el que se compartirán temas de la gira “Me verás volver”. El pak en realidad incluirá dos CD´s y dos DVD´s con temas grabados en los distintos escenarios en los que el grupo se presentó a lo largo del tour. Además incluirán un documental de la gira y una selección de temas extras con la participación de amigos y colaboradores de la banda.
De esta forma, Soda pretende devolverle al público un poco de todo lo vivido a lo largo de los meses que duró la gira, donde se alegraron millones de corazones y se vivieron momentos único e irrepetibles, que por suerte quedaron plasmados en imágenes de alta definición.
Los temas que pueden encontrar en el DVD son: Juego de seducción, Tele-ka, Imágenes retro, Texturas, Hombre al agua, En la ciudad de la furia, Picnic en el 4b, Zoom, Cuando pase el temblor, Final caja negra, Corazón delator, Signos, Sobredosis de tv, Danza rota, Persiana americana, Fue, En remolinos, Primavera 0, No existes, Sueles dejarme sólo, En el séptimo día, Un millón de años luz, De música ligera, Zona de promesas, Cae el sol, Prófugos, Nada personal, Vitaminas, Juego de seducción, Imágenes retro, Texturas, El rito, Trátame suavemente, Si no fuera por, En camino, Disco eterno, Lo que sangra (la cúpula), Terapia de amor intensiva, Signo, Danza rota, Persiana americana y el Documental gira me veras volver 2007.

Facu: Yo fui a verlos el 2 de noviembre del 2007 en River fue increible...

"Black ice" lo nuevo de ACDC

2008-11-06T18:58:00.004-02:00

Es el vigésimo trabajo discográfico de la banda australiana. Entre los 15 temas que incluye, se destacan "Rock ´N Roll Train", "Sormy May Day" y "Rocking All The Way".

La banda australiana AC/DC volvió " Black Ice " , su vigésimo trabajo discográfico. Sucesor de " Stiff Upper Lip" , el nuevo CD del grupo formado en 1973 por los hermanos Angus y Malcom Young termina con 8 años de ausencia de los estudios de grabación. Lapso durante el cual salieron a la venta recopilaciones de videos y material inédito, más un libro con la historia de la banda y las reedición de " Back in black" , de 1980. En los 15 temas de " Black Ice" , el quinteto formado por los herma nos Young, Brian Johnson, Cliff Richards y Phil Rudd ratifica un estilo que han cultivado desde sus comienzos. Guitarras al frente, riffs pegadizos que se superponen de uno a otro canal, más una base sólida que invita a agitar la cabeza y el sello personal de la voz de Johnson. Todo nuevo pero a la vieja usanza. Un arranque arrasador con " Rock 'N Roll Train" , algún guiño zeppelineano en " Sormy May Day" , coros AC/DC en " Rocking All The Way" .

Artistas del Indie

2008-10-31T22:19:00.004-02:00

-Oasis-

-Dinosaur Jr-

-My Bloody Valentine-

El Movimiento Indie y la tecnología

2008-10-31T22:12:00.000-02:00

La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

El fenómeno indie desde finales de los años 1980

2008-10-31T22:09:00.001-02:00

A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico. Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, The Lilys, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Yo La Tengo, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.

El indie

2008-10-31T22:07:00.001-02:00

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".

Artistas del Britpop

2008-10-31T21:49:00.009-02:00

-The Kinks-

-The rolling Stones-

La batalla del Britpop

2008-10-31T14:09:00.002-02:00

En 1995 fue "La batalla del Britpop" entre Blur y Oasis. Las bandas se habían estado aclamando al inicio, pero al paso del año se incrementaron los antagonismos entre ambas. Los grupos se convirtieron en contendientes, apodado así por la cubierta de la revista NME en su número del 12 de Agosto, con el logo de "Campeonato británico de peso pesado", siendo lanzados el mismo día los sencillos "Roll with It" de Oasis y "Country House" de Blur.
Al final, Blur ganó la batalla de las bandas, vendiendo 274,000 copias contra las 216,000 de Oasis, y encabezando también las listas. Sin embargo, en la carrera larga, el álbum de Oasis titulado (What's the Story) Morning Glory? ganó el voto popular sobre el de Blur, llamado The Great Escape, vendiéndolo cuatro veces más. En el Reino Unido, (What's the Story) Morning Glory? permaneció tres años en las listas, vendiendo mas de 20 millones de copias y convirtiéndose en el segundo álbum británico más vendido de todos los tiempos.
La ceremonia fue alimentada también por la rivalidad entre Blur y Oasis. Cuando Oasis venció a Blur en el premio de "mejor álbum británico", los hermanos Gallagher provocaron a Blur cantando una versión alterada de su mayor éxito "Parklife", con Liam Gallagher cambiando las letras a "Shite-Life". Oasis también ganó el premio de "mejor álbum británico" por (What's the Story) Morning Glory? y el de "mejor video" por "Wonderwall". Los tres premios habían sido ganados por Blur el año anterior. Mientras tanto, Paul Weller ganó el premio de "mejor artista masculino" (en su segundo año) y Supergrass fueron reconocidos con "el mejor acto de progeso", que Oasis había ganado el año anterior. La ceremonia estaba llena de artistas de Britpop, pero fue el líder de Pulp, Jarvis Cocker.

Historis del britpop

2008-10-31T13:56:00.003-02:00

Si bien el Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The drowners” que fueron lanzados en 1992.
Los grupos Britpop tuvieron muchísima influencia de la música de guitarra británica de los años 60 y 70, especialmente los grupos de la British Invasion, como Los Beatles, Los Rolling Stones, Los Who, Los Kinks y Small Faces; los artistas como David Bowie y T. Rex; y los grupos de punk rock como The Jam, Los Buzzcocks y Wire. Las bandas de rock alternativo de la movida indie de los años 80 y principio de los años 90 fueron los antecesores directos del movimiento Britpop. La influencia de Los Smiths fue común para la mayoría de los artistas.
Estilísticamente, las bandas de Britpop dependían de enganchos pegadizos y escribían letras que guardasen relación con los jóvenes británcios de su misma generación.

El Britpop

2008-10-31T13:49:00.001-02:00

El Britpop británico es un género musical nacido a mediados de los 90, caracterizado por la aparición de bandas influenciadas por grupos de las décadas de los 60 y 70 como The Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996.
Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los 80 y principios de los 90. El acid house había generado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el groove en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el conjunto Happy Mondays.

Artistas del Grunge

2008-10-29T22:18:00.001-02:00

-Green River-

-Nirvana-

-Soundgarden-

Pérdida de popularidad

2008-10-29T22:09:00.002-02:00

Muchos fueron los factores que influyeron para que el grunge empezara a declinar en sus índices de popularidad. La aparición del post grunge durante la segunda mitad de la década de los 90 causó la progresiva suplantación del grunge por éste. El post grunge, con un estilo más suave y accesible, destronó a muchas bandas y trabajos de grunge. Aparecieron grupos más orientados a audiencias comerciales, con un sonido mucho más accesible, como Candlebox o Bush, caracterizados por suavizar las guitarras distorsionadas del grunge con una producción mucho más pulida.
Inversamente a esto, otro subgénero del rock alternativo, el britpop, emerge como parte de una reacción en contra del dominio del grunge en el Reino Unido. En contraste con la dureza del grunge, el britpop es definido como «exuberante y lleno de juventud y deseo de reconocimiento». Grupos como Oasis o Blur se convirtieron en estandartes del estilo. El vocalista de Blur, Damon Albarn, llegó a admitir que su banda era «anti-grunge», mientras que Noel Gallagher, integrante de Oasis, criticó duramente el grunge, especialmente la canción «I Hate Myself and I Want to Die» de Nirvana, sentenciando que «todo esto del victimismo en la música era pura basura», refiriéndose inequívocamente al grunge.
Muchos de los grandes grupos del grunge se separaron a mediados de los 90. Kurt Cobain comenzó a tener graves problemas con su adicción a las drogas, y a principios de 1994 entró en una clínica de rehabilitación, pero desapareció durante más de dos semanas hasta ser encontrado el 8 de abril muerto en su casa, lo que dio fin a la carrera de Nirvana. Ese mismo año Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta contra la empresa Ticketmaster, que había encarecido los boletos de sus conciertos. Así, la banda comenzó un boicot contra la compañía que no sólo redujo la cantidad de conciertos organizados por dicha empresa, sino también los gestionados por muchas otras organizaciones similares bajo la negación del grupo, lo que hizo que no tuviese casi ningún concierto en los Estados Unidos durante 3 años.

Historia

2008-10-29T21:50:00.002-02:00

Raíces e influencias

La acogida masiva del grunge por parte de la audiencia se consideró como una reacción contra el dominio popular del hair metal, representado por bandas como Poison, Ratt o Bon Jovi, que había estado dominando las listas de éxitos musicales, especialmente en los Estados Unidos, durante varios años. La temática de las canciones grunge contrasta con las letras machistas del hair metal, ya que posee mayor sensibilidad y una marcada conciencia social.
Además de los grupos del Noroeste de los EE. UU, otros grupos y escenas musicales influyeron en el grunge. Bandas de la escena alternativa, tales como Sonic Youth, The Pixies y Dinosaur Jr, se consideran influencias importantes en el movimiento. Sonic Youth fue uno de los grupos que más apoyaron y promovieron la escena de Seattle, cuya influencia reforzó las actitudes decididamente independientes de sus músicos. Nirvana adoptó en sus canciones la estructura consistente en estrofas melódicas y estribillos vigorosos característica del estilo de The Pixies y la popularizaron tanto en el grunge como en otros subgéneros de rock alternativo.
Junto a las raíces alternativas y punks de la escena, muchas bandas de grunge estuvieron igualmente influidas por el heavy metal de principios de la década de los 70. Clinton Heylin, autor del libro Babylon's Burning, cita a Black Sabbath como «quizá la influencia pre-punk más ubicua en la escena del noroeste». Black Sabbath jugó un papel importante en la configuración del sonido grunge, tanto con sus propios álbumes como con los que inspiraron. La influencia de Led Zeppelin es también evidente, en particular en el trabajo de Soundgarden.

Características del Grunge

2008-10-29T21:43:00.004-02:00

Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle
La escena grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de EE.UU. y de la cultura juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, más particularmente, The Sonics, es notorio.
Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X.

El Grunge

2008-10-29T21:36:00.001-02:00

El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los 80, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

Artistas del Rock alternativo

2008-10-28T22:50:00.003-02:00

-Soda stereo-

-El otro yo-

-Los redonditos de ricota-

-Babasonicos-

El Rock alternativo en otros paises

2008-10-28T22:27:00.002-02:00

En Australia han surgido muchos grupos alternativos de diversos estilos desde los años 80, desde Nick Cave and the Bad Seeds, hasta los más recientes The Vines, pasando por el indie de The Go-Betweens, el rock gótico de Dead Can Dance o el post-grunge de Silverchair.
En Canadá el rock alternativo ha experimentado un notable ascenso en los últimos años que han situado a este país como uno de los más activos dentro de la escena alternativa con grupos como Godspeed You! Black Emperor, Arcade Fire o The Hidden Cameras entre otros.
En Francia muchos artistas alternativos han adaptado la herencia del pop de su país al rock alternativo de origen anglosajón. En los 90 comenzaron a destacar Dominique A, Diabologum, Yann Tiersen o Françoiz Breut, y en los años 2000 han aparecido artistas como Benjamin Biolay, Keren Ann o Coralie Clement que inciden en esta fusión.
En México muchos grupos nuevos empiezan a surgir. Jóvenes empiezan a tocar en garages y de ahi saltan a bares o cafés para hacerse conocer. Algunos de ellos son The Shadow Paradise y Ralmo Blues Band.
En Argentina surgen a principios de los 90 un grupo de bandas a las que se llama "la movida sónica" que reconocen por antecedente a madchester, la música alternativa de fines de los 80. Integravan esta movida bandas como Babasónicos, Los Brujos, Martes Menta, Peligrosos Gorriones, Tia Newton y Suarez entre otras. Estas bandas se reunieron en unos festivales llamados "Nuevo Rock Argentino" y como teloneras de Soda Stereo. En Tucumán a mediados de los 90 apareció un movimiento alternativo importante encabezado por Los Chicles, Personality Crisis y Estación Experimental, que daría frutos en una proliferación de bandas a finales de esa década.

Historia del Rock alternativo

2008-10-28T22:09:00.002-02:00

En los años 80 las radios universitarias de EEUU comenzaron a difundir el rock alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión comercial en los 90.
Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo. El éxito comercial del álbum Nevermind de Nirvana, editado en 1991, llevó a muchos grupos de rock alternativo a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad. Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser popular entre las audiencias mainstream.
En la década de 2000 otros grupos alternativos han conseguido trascender a los círculos independientes y ser conocidos masivamente, como es el caso de The Strokes, The White Stripes, Coldplay o de varias bandas de Post punk revival.

El Rock alternativo

2008-10-28T21:55:00.002-02:00

El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie pop o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.

Artistas del hardcore punk

2008-10-28T17:50:00.003-02:00

Bad Brains
Teen Idles
The Untouchables
Black Flag
The New York Dolls
The Damned
The Clash
Warzone
Agnostic Front
Cro-Mags
Madball
Sham 69
The Last Resort
Cock Sparrer

El hardcore punk como subcultura

2008-10-28T14:53:00.000-02:00

El hardcore y el punk conforman una heterogénea pero prolífica fuente de movimientos juveniles, artísticos, vecinales, sociopolíticos, y ambiente de inspiración e intercambio de ideas e información. La difusión del hardcore ha estado muy ligada al skate y deportes similares.
Aunque la escena hardcore como movimiento juvenil se diferencia del punk por dejar atrás los esquemas e ideologías de tendencia destructiva y optan más por un movimiento positivo y motivista.
El hardcore como pensamiento tiene una dinámica aún más propositiva, fuerte y algunos jóvenes lo complementan con la apuesta a la política en espacios diversos, aunque muchas de las ideologías del punk siguen intactas en el hardcore (objeción de consciencia, antinazismo, antifascismo, antihomofobia, antiracismo,comunismo o anarquismo). Algunos jóvenes optan y encuentran más seguridad en el pensamiento social comunista, por un pensamiento de una construcción ideológica comunal y no individual; otros abandonan el ecologismo para ir al ambientalismo, la estética es parecida, pero no igual; algunos hardcores han optado más por las sudaderas y han abandonado el color negro de su guardarropa, y muchos otros optan por otro tipo de vestimentas y nuevas estéticas.

Origen del hardcore

2008-10-28T14:45:00.002-02:00

Los primeros intérpretes de este género musical fueron bandas como Bad Brains (formados en 1978), Teen Idles (formados en 1979), Middle Class (que publicaron su primer single, considerado fundacional del género, en 1978), The Untouchable (1979) y Black Flag (formados en 1976 con el nombre Panic), que tocaban un punk acelerado y más pesado que otros grupos punk más tradicionales, como Sex Pistols o The Ramones. Este estilo musical más fuerte, al difundirse, pasó a convertirse en un género musical denominado hardcore punk. Este subgénero, al igual que el género punk, se debe en parte a The Ramones, The New York Dolls, The Damned, The Clash y a The Sex Pistols, quienes sentaron las bases para el punk, que más tarde sería influencia para el hardcore y sus subgéneros. Black Flag introdujo los cambios de notas más rápidos y Bad Brains la velocidad en batería y usaron cambios de notas aún más rápidos que Black Flag. Esto ocurría entre 1978 y 1979.

El Hardcore punk

2008-10-28T14:42:00.000-02:00

El hardcore punk, más comúnmente llamado hardcore es un subgénero musical derivado del punk.
Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk:

Tempos y compases rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos
Líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión
El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas)
La voz es casi gritada y rápida.
Las canciones suelen ser cortas.

Artistas del Trash metal

2008-10-28T14:31:00.005-02:00

-Black Sabbath-

-Metallica-

-Megadeth-

-Overkill-

Etimología

2008-10-27T17:55:00.002-02:00

Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash -con hache intercalada-. Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.

Origen e influencias del thrash metal

2008-10-27T17:18:00.002-02:00

Se considera la primera canción de thrash metal de la historia a "Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974.
Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los 80, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.
Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest.
Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Sympthom of the Universe" o "Into The Void".
El tema Parasite, del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal.

El Thrash metal

2008-10-27T17:16:00.001-02:00

El thrash metal (llamado en ocasiones erróneamente trash metal) es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk y a veces la influencia de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas. El speed metal y el thrash metal son consideradas por los fans del género, las dos vertientes fundamentales del heavy metal.

Artistas principales del Glam

2008-10-27T16:50:00.003-02:00

Mötley Crüe
Ratt
W.A.S.P.
Poison
Cinderella
Bon Jovi
Def Leppard
Europe
Winger
Warrant
Whitesnake
L.A. Guns
Motley Crue
White Lion
Vinnie Vincent
Kiss

Decadencia del glam metal (1991-1997)

2008-10-27T16:46:00.003-02:00

A comienzos de los '90 la popularidad del glam metal decayó rápidamente después de una década de éxito. Muchos músicos comenzaron a burlarse de este genero llamándolos “hair farmers” que significaría “granjeros chascones”. Varios factores jugaron un rol en la decadencia del género; la culpa es continuamente dada a la música grunge nacida en Seattle.

La separación de las bandas

El descenso en glam metal fue provocado aún más por las mismas bandas claves del metal en los años ochenta, glam o de otro tipo, casualmente separándose, perdiendo a miembros significativos de la banda, y/o sacando nuevos álbumes que desagradaron en gran parte los fans. Por ejemplo, Vince Neil fue despedido brevemente de Mötley Crüe, el guitarrista Robbin Crosby dejó Ratt (que entonces se separó con la salida de cantante Stephen Pearcy), C. C. DeVille dejó Poison, Sebastian Bach dejó Skid Row.

Historia del Glam metal

2008-10-27T16:37:00.002-02:00

El Glam o Glam Metal influenciado en imagen por el Glam Rock original de los '70 como David Bowie, T.Rex, New York Dolls o Alice Cooper, surge a fines de los '70 en Los Ángeles, California. Tuvo mucha popularidad durante toda la década de 1980 y principios de los '90. Algunas de sus bandas más representativas fueron Mötley Crüe, Poison, W.A.S.P o Bon Jovi; una de las primeras bandas de los '80 que comenzaron a vestir maquillaje y ropa llamativa, influenciadas por grupos como New York Dolls, fue KISS.
En líneas generales, el glam metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y el placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas.

El Glam metal

2008-10-27T16:31:00.003-02:00

El glam metal, también denominado "Hair Metal" en EEUU, es una derivación del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. El término "Hair Metal" (que hace referencia a los característicos peinados habituales de los músicos) al estilo Hanoi Rocks, David Bowie, Def Leppard se usó como un término cómico-despectivo para referirse al género por parte de otros sectores.
Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

Artistas del punk

2008-10-27T16:16:00.003-02:00

-Los ramones-

-Attaque 77-

-Sex pistols-

-Shaila-

El punk en Argentina

2008-10-27T16:07:00.002-02:00

Los primeros en importar este género musical al pais fueron Los Testiculos que con algunos cambios seguiría con el nombre de Los Violadores, que emulaban en sus principios a The Clash, en el reducido ambiente punk de tiempos de dictadura también aparecen Los Laxantes con Gamexane en las guitarras,Los Baraja con marcelo pocavida en las voces y Comando Suicida una banda fascista. Desde la década del 80 con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols.
En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo.

Origen del término 'punk'

2008-10-27T16:00:00.002-02:00

El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

Orígenes y contexto cultural del punk

2008-10-27T15:54:00.002-02:00

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground.

El punk rock

2008-10-27T15:46:00.002-02:00

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Artistas del Heavy metal

2008-10-26T11:47:00.003-02:00

-Megadeth-

-Deep purple-

-Ozzy Osbourne-

-Iron maiden-

-The who-

La influencia de la música clásica al Heavy

2008-10-26T11:41:00.002-02:00

La influencia de la música clásica en el heavy metal es notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath utilizó escalas de música clásica en su música, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra. Más tarde Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple continuó ampliando las influencias. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen, con su Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (Shred Metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda Electric Sun hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente. Fue pionero en practicar un estilo de fusión clásica-metal en el que primara la parte clásica.

Instrumentación del "Heavy metal"

2008-10-26T11:32:00.002-02:00

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.
La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.
Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la Música Heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar tecnicas como tresillos, seisillos.
En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras.

Origen del término del "heavy metal"

2008-10-26T11:23:00.003-02:00

El origen del término "heavy metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra teoría, posiblemente, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" ("como metal pesado cayendo desde el cielo").
Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés, crearón una serie de cómics de ciencia ficción, en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant (Heavy Metal) La palabra "heavy" había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.

El Heavy metal

2008-10-26T11:13:00.002-02:00

El heavy metal (en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.

Artistas destacados del rock progresivo

2008-10-25T23:29:00.004-02:00

Entre los grupos y compositores más conocidos dentro de este género,cabe destacar a:

Nota: hay enlaces en cada artista o banda

Recepción

2008-10-25T22:57:00.002-02:00

Desde sus comienzos, se ha acusado a esta música de pretenciosa, pedante, snob y elitista, debido en gran parte a que es difícil de apreciar en las primeras audiciones y a que los artistas de rock progresivo se apartan a menudo sin complejos de las convenciones estéticas del rock, acercándose a la música clásica y jazz (el movimiento punk lo criticó por ello con gran dureza). Sin embargo, es un hecho constatable que ha ayudado a ensanchar las fronteras de la música popular y ha producido obras perdurables, que siguen atrayendo a nuevas generaciones de melómanos.

Las compociciones progresivas

2008-10-25T08:39:00.002-02:00

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz, junto con un componente experimental heredado de la música electrónica. Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso del melotrón y otros sintetizadores.
El rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop como "She's Leaving Home", de los Beatles y "Nights In White Satin", de The Moody Blues

Rock progresivo

2008-10-25T08:31:00.002-02:00

El rock progresivo es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los 60 del siglo XX y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: una de sus características es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las bandas mas importantes del Hard rock:

2008-10-18T14:33:00.007-03:00

-ACDC-

-La Renga-

-Bon Jovi-

-Van Halen-

Características del Hard Rock

2008-10-18T14:23:00.002-03:00

Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal, y más festivas e intrascendentes en el hard rock, tratando en numerosas ocasiones, y sobre todo en los años 80's, sobre diversión, alcohol y chicas. Aunque las estructuras son similares en el hard rock y el heavy metal, el heavy metal es ligeramente más complicado en estructuras o quizás se presta más a temas más largos, con pasajes que modulan a tonalidades diferentes de la original y de su relativo mayor.

Orígen del hard rock

2008-10-17T22:43:00.002-03:00

Raíces

El garage rock, rock & roll, blues el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.
La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema " You really got me" de The Kinks, también se asegura que la primera canción de Hard Rock seria Helter Skelter de The Beatles, siendo otro importante referente "Born to be wild" de Steppenwolf tambien incluyendo el album de The Who Live At Leeds junto con el album de Led Zeppelin Led Zeppelin I y el album de Deep Purple In Rock fueron los primeros ejemplos de dicho género.

El hard rock

2008-10-17T22:39:00.001-03:00

El hard rock (traducido como rock duro y también conocido como heavy rock) es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock y relacionado con el heavy metal.

Artistas del Soft rock

2008-10-15T14:52:00.002-03:00

Nota: hay enlaces en cada artista

Historia del Soft rock

2008-10-15T14:43:00.003-03:00

Primeros tiempos

El soft rock, como género diferenciado, tiene sus primeras referencias a comienzos de los 70, en principio como reacción al crecimiento del heavy y al rock progresivo, que dominaban el rock de la época, El nuevo género, va a llenar el espacio comercial que quedó vacío con la práctica desaparición de la música pop de principios de los 60, desarrollando una nueva música pop, apropiada para quienes habían educado sus gustos musicales juveniles en el campo del rock.

Popularidad

El soft rock llega a ser muy popular en EE. UU y Europa, hacia finales de los años 70. En 1977, algunas cadenas de radio, también de esa ciudad, se especializan casi monográficamente en el género.
En esta época, algunos grupos que anteriormente habían militado en otros géneros, consiguen ventas millonarias en todo el mundo. Es el caso de Chicago, con el single If you leave me now, o de Led Zeppelin, con All my love.

Evolución

Durante los años 80 , el género evoluciona, alejándose cada vez más de los parámetros originales del rock, conformando una categoría propiamente pop, especialmente en Europa, y fusionando elementos de otras músicas de carácter popular (country, brit pop, etc.).
En general, el soft rock ha sido un género tan popular, como poco apreciado desde los medios especializados. Sin embargo, es preciso ser cauteloso con este tipo de aseveraciones, ya que en este género puede incluirse buena parte de la música pop de los años 80 y 90, incluyendo temas de mucha calidad musical.

Raíces musicales del Soft rock

2008-10-15T14:38:00.002-03:00

El soft rock se desarrolla, prácticamente y de manera paralela, sobre la totalidad de los géneros dentro del rock, aunque, curiosamente, sus fuentes principales son estilos en principio complejos y difíciles, como el jazz-rock o el heavy metal.
Aunque han existido grupos que, desde su primeras grabaciones, han estado siempre enmarcados en el soft rock (caso de bandas Foreigner), lo usual es que grupos que inicialmente desarrollaban otros géneros, hayan ido suavizando sus composiciones conforme avanzaban en edad y antigüedad, hasta quedar totalmente enmarcados en este estilo (por ejemplo, Chicago y The Eagles).

Características del Soft rock

2008-10-15T14:31:00.002-03:00

Sonido y letras:

El soft rock suaviza, las aristas instrumentales propias del rock tradicional, tanto en la búsqueda de sonidos (guitarras a bajo volumen, baterías relajadas...) como en la altura de la propia voz, normalmente cantando en tesituras altas, falsetes, etc.
La selección de las letras, es la búsqueda de temáticas sin confrontación, planteadas en lenguaje coloquial (sin ser vulgar), con especial incidencia en las cuestiones amorosas, la vida cotidiana y las relaciones de amistad.

Instrumentación:

Instrumentalmente se caracteriza en que a la base estándar del rock le agrega de piano, sintetizadores y secuenciadores, y, con frecuencia, saxofón y otros instrumentos de viento, en todos los casos tratados como arreglos de fondo, nunca con la presencia que puedan tener en géneros como el jazz-rock o el soul.

El soft rock

2008-10-15T14:27:00.002-03:00

El soft rock (‘rock suave’) es un estilo musical que usa las técnicas del rock para componer estructuras melódicas y rítmicas fácilmente asequibles para un público general, no especializado en rock, y lograr mejores resultados comerciales.

Artistas del Funk

2008-10-14T21:49:00.003-03:00

Entre las bandas y músicos clásicos de este género se destacan:

Nota: hay enlaces en cada artista

Instrumentos que se utilizan en la musica Funk

2008-10-14T21:38:00.005-03:00

El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el "slap", técnica patentada por el bajista de Sly & The Family Stone, Larry Graham, ,que consiste en golpear simultáneamente las cuerdas del bajo con el pulgar y tirar doblada una cuerda para dar un toque más potente a la línea.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, para dar un sonido más percusivo al instrumento.
La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.

El Funk

2008-10-14T21:33:00.002-03:00

El Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

Artistas destacados del soul

2008-10-14T21:19:00.003-03:00

-Rescate-

-Petra-

-Mickel Jackson-

Nuevas tendencias del Soul ('80/'90/'00)

2008-10-14T20:59:00.002-03:00

Se dice que con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era. Por ese tiempo la música negra era mainstream absoluto, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson y Whitney Houston.
Con la llegada de los '80 la música disco empezó a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul y quiet storm antes de que sufriera otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del hip hop y el disco. En este tiempo triunfaron artistas como Michael Jackson o Chaka Khan que tenían un estilo que combinaba el soul o funk con la música disco europea de los '80, pero surgieron dentro del urban otros que daban un nuevo sonido al soul, como Whitney Houston, Babyface, New Edition, Janet Jackson En la década de los '90 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul, y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro.

Revolución soul (1967/1970)

2008-10-14T20:08:00.002-03:00

Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por líderes como Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En este tiempo es cuando la música soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social. Se descubre el R&B en Europa, lo que hace posible la aparición de fenómenos de fans como The Beatles o The Rolling Stones.
En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin "I never loved a man the way I love you", y singles de tal impacto como "Respect". Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul. Durante este tiempo artistas como Eddie Floyd y Johnnie Taylor hicieron grandes contribuciones. Atlantic seguía manteniendo en lo más alto a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul; debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la perdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor agresividad ritmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían entonces, dando paso al Funk.

Origen del gospel y el R&B

2008-10-14T15:05:00.002-03:00

El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.

El Soul

2008-10-14T14:57:00.004-03:00

El Soul es un género musical surgido en los Estados Unidos. El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.

Primeras bandas del rock psicodélico

2008-10-14T14:22:00.007-03:00

-The doors-

-The beatles-

-Pink Floyd-

El rock psicodélico

2008-10-14T14:04:00.007-03:00

El rock psicodélico intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicodélicas como la marihuana o la mescalina aunque no necesariamente implica el uso de drogas. Implica una variedad de estilos de interpretación y sonido: con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el raga rock (es decir Rock con influencia de la música sinfónica de la India (raga).
Esta perspectiva estético-musical del rock psicodélico influenció otros géneros como el soul o el funk en el llamado soul psicodélico y el p-funk.

La Decadencia del Jazz

2008-10-13T12:02:00.002-03:00

A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género específico dentro del campo del rock, comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años anteriores, el mercado aumentó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Las big bands de rock desaparecieron y algunos se acomodaron en el soft rock para adultos.
Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los 80, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo o Sade, así como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.

Bandas Jazz:

2008-10-13T11:37:00.002-03:00

Bandas en Estados Unidos:

Las bandas pioneras aparecieron en Estados Unidos. En 1967, Al Kooper formó la que sería la mas importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más tarde del disco de Al Kooper.
En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Chase (1969), Dreams (1970), Lighthouse (1970),

Bandas en Inglaterra:

Una banda muy interesante y que, realmente, tenía formación de big band: CCS, el grupo del pianista John Cameron, que editó su primer disco en 1971.

Caracteristicas musicales del Jazz Rock

2008-10-13T11:18:00.005-03:00

En relación con la estructura del ritmo:

Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería, recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.

En relación con los arreglos:

Se realizaron arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff de guitarra clásicos del rock, arreglos para voces instrumentales diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en éstos, varió desde los claramente influenciados por el bop (estilo musical del jazz)

En relación con los solos instrumentales:

Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística

El Jazz rock

2008-10-13T11:13:00.004-03:00

El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años 1960 y comienzos de los 1970.
Los principales grupos radicaron en los Estados Unidos, pero también hubo ejemplos interesantes en Inglaterra y otros países, incluidas España y Latinoamérica.
Los años 70 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes.

Interpretes destacados del Blues

2008-10-12T01:41:00.003-03:00

1960 Cream, Jimi Hendrix, Eric Clapton y Led zeppelin

1970 Rory Gallagher, Robin Trower, The who y The doors

1980 Gun´s and roses, Bad company, ZZ Top y Lynyrd Skynyrd

1990 John Mayer, The White Stripes

Nota: Cada banda o artista que aparece tiene un enlace que lo deriba a una imagnen

Características musicales del Blues

2008-10-11T08:34:00.003-03:00

El blues rock se caracteriza por la improvisación musical bluesera, la utilización de patrones de doce compases, centradas en la guitarra eléctrica y riffs más potentes que los caracterizados en el género musical tradicional chicago blues; así mismo, este género suele intepretarse en un tiempo rápido, distinguiéndose de esta manera del blues.

El Blues - Rock

2008-10-11T08:23:00.006-03:00

El blues rock combina elementos del blues y del rock and roll, que se destaca en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960.

Primeros artistas del Folk - Rock

2008-10-10T15:49:00.011-03:00

Bob Daylan

-The Byrds-
-Love-

-The Mamas & the Papas-

El Folk - Rock

2008-10-10T15:27:00.006-03:00

El Folk Rock se refiere a una corriente musical surgida a mediados de la década de 1960 en la que se combinaban el Folk norteamericano y anglosajón, con el entonces emergente Pop psicodélico..
Se popularizó en todo el mundo en 1965, cuando la banda californiana The Byrds grabó una versión de la canción “Mr. Tambourine Man” de Bob Dylan. En ella, el grupo angelino utilizaba los juegos de voces característicos del pop junto con cristalinas guitarras eléctricas sobre la base de la canción de Dylan.
Este nuevo sonido hizo que el cantautor americano se planteara añadir elementos pop y rock a su música, así, cuando en el festival Folk de Newport en 1965, Bob Dylan utilizó la guitarra eléctrica y una banda de acompañamiento, el público le abucheó clamorosamente.

Principales intrumentos

2008-10-08T17:10:00.000-03:00

Cronología y evolución

2008-10-08T14:38:00.005-03:00

El rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950
Se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk rock. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el glam metal, el synth-rock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock alternativo. En los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock, o el nu metal.

El rock

2008-10-08T14:15:00.009-03:00

La música rock es un genero musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll . Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, y bajo. Muchos estilos de música rock también utilizan instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. La música rock normalmente tiene un fuerte contratiempo, principalmente se centra en la guitarra, tanto eléctrica como acústica.

El primitivo rock se deriva de una gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rythm and blues y country, pero también del gospel, pop tradicional, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues.

Presentación del tema

2008-10-01T14:30:00.009-03:00

Esta esta relizada para comentarles el tema del que se va desarrollar apartir de hoy hasta que finalize el periodo escolar. Nuestro tema elegido es "el Rock".
Les comentaremos como fue evolucionando a lo largo de la historia. La informacion estará organizada: 1) definicion de rock
2) Clases de rock

Espero que les guste tanto como nosotros. Saludos

Almunos

2008-07-15T11:23:00.000-03:00

Esto es la tarea n 8 a pedido del profesor Martín Maglio
realizado por Gardella Facundo y Del Fedele Manuel
alumnos del Instituto Don Bosco de la ciudad de San Nicolás, Bs As, Argentina.